“既然无法和昨天重逢，那就好好道别。”

2024.10.26《ルックバック》首映集体观影——在大家以为这样一部简短的漫改电影要“环大陆上映”的时候，进口方以内容＋采访的形式拼出了一部时长过审的片，确确是让全体漫迷们兴奋的大喜事。我也是第一次体验到，同好们一起观影的乐趣：看到《再见绘梨》出现在荧幕上的全场偷笑，结尾时大家不约而同的掌声等等。

笔者其实并不算熟悉藤本树的作品，但是对《蓦然回首》倒是一见钟情的意思：在2022年曾看到过一部静止系MAD，后续又大受原著震撼。想到观影后肯定有无数专业漫评人已经高谈阔论，我也仅针对自己的观感浅析为止，让更多的感受留给未来无数个回味的时刻吧。

如果从对人物的设计谈起，藤野小时候那种“得意自满时被挫锐气”的经历，我想是大部分人都会经历的“成长洗礼”。在狭窄的孩童世界里，很多时候轻轻松松就获取的“第一名”，带来了一种“幼稚的乐观”，然而在更大范畴里却不值一提——泯然众人的痛苦，究竟会带来悲观的自暴自弃，还是奋起的反抗呢？当锐气削减，是不是很容易堕为Sonny Boy里长良那样的“对人生感到放弃”的青年呢？当我们代入一个小学生的视角去看，其实很容易找到自己的影子，那种深藏在童年记忆里面的些许自卑，或许都发生过类似的故事。然而！故事里最有趣的在于，让藤野自愧不如的京本，却是藤野的粉丝。这让藤野有了“继续画下去”的动力——得到了自己“假想敌”的认可。从笔者主观角度来看，京本的出现，像是青春中“互勉”型的友人，大胆表达赞美，做“唯一的观众”。不过人物之间的影响是相互的。不经意间画下的四格漫画，飘进门缝的偶然，却让京本做出了考美术大学的决定。其实从这个角度来看，反而我们看到的“内向”的京本，才是更勇敢做出改变的那位；相比之下，藤野似乎一如既往地留着一股稚气，她是最需要“京本”的拯救的人。京本的热爱是更纯粹的，让人看到一种“心流”的沉浸感；而藤野给人的感觉是比较现实的“为了被认可而努力”的大多数人。

再说说整体观感上，押山清高老师带来的绝美分镜深得我心。在采访中他说“刻意按照藤野和京本的分工的样子，把背景和前景人物分开”，同时也高度还原原著，做出了“伏案画画”的一系列快切镜头，再配合上中村遥温暖又夹杂一股回忆的苦涩的配乐，让观众的视听觉体验都达到了极致。其中有几个分镜让我印象深刻，以至于在影院就急忙按下快门，便于后续细细品味。“雨中舞”一段，可以说是在原著基础上最大的即兴发挥——采访时“让动画师的即兴发挥去表现他们的情感”，我个人以为是做得非常好的：先用侧面视角的快切展现藤野心情变化，逐渐拉近景聚焦手部（这里构图很有意思，把人物放在画面的边缘，雨中奔跑的“丧心病狂”像是要把画面往外扩张一样，极具张力），紧接着一个俯拍下压，随后又切到正面的动作刻画。（不过在和朋友交流之后我也赞同“动作不够夸张，情绪表达似乎还没使出全力的感觉”，后来觉得大概是①配乐柔和；②俯拍转到正面，把俯拍的动作感突然消除了，有点不符合预期。）还有在两人闹矛盾时的画面色彩，以及京本独白这段（下图）的构图，都带来了一种“超越漫画”的审美体验（那当然了，漫画是黑白的欸.doge）。可以说，全片在很多场景的色彩设计，都是非常出色的 。

还有一件关于藤本树创作初衷的事情：

2019年7月18日，日本京都动画工作室突然出现爆炸，随之发生火灾，共造成36人死亡。京阿尼纵火案两年后，这本漫画于2021年7月19日发表，藤本树以这本漫画向京阿尼事件中受到伤害的人表示哀悼，整个漫画的故事也隐喻着这一事件。

在看到京本去世后，我也确实联想到了京阿尼的悲剧事件。反社会人士无差别杀人，不仅仅是新闻的数据那么简单，牵连到的是无数个“蓦然回首”这样平凡人的温暖友谊，令人痛心。另外一个有趣的联想是，“我要带着xxx的份一起活下去”（我大概也忘记是在哪里听到的了），于是有了以下想法以及本文标题：

每个人都有把生命“继续画下去”的理由，而且很多时候这个理由是用“背负”的形态呈现的——背负着已故亲人的寄托，背负着挚友的互勉，背负着自己喜欢的事情和人们……这并不是让自己变得辛苦的一件事，反而因为这些数不清的社会关系，可以看作“生活的希望”的所有理由，我们面对“对人生感到放弃”的瞬间才会有“继续画下去”的想法。是影片中藤野的被认可而找回热爱，还是京本追逐别人背影的不断自我突围，都是刻在彼此生命里的深刻的一笔吧。

完稿时间是2024/10/27的00:50，笔者在回看自己写的内容总是觉得表达能力变弱了呢（乐）。不过幸运的是有许多友人在观影后都能分享自己的感受，大概这一天也会是我们的“青春成长物语”里的一环吧。